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影响时装行业的10位伟大设计师

  从以前到现在,人们的服饰一直都在变化,服饰变化的背后,是一群伟大的服装设计师。他们不仅是人们服装的设计者,还引领着世界时尚的潮流,他们用自己独特的设计,表达了什么是艺术与设计的完美结合。下面就随着天道小编一起来看一下这10位影响世界服饰潮流的艺术家吧。

  1967年,美国时装设计师拉尔夫·劳伦争取到了曼哈顿服装制造商诺尔曼·希尔顿(Norman Hilton)的支持,自此开始了他的职业生涯。他先开了一家领带店,在“POLO”品牌下出售自己的设计,四年后又创建了自己的精品店。在其男装系列赢得COTY奖项后,他开始设计中性风格的定制女装系列,并为之冠上我们熟知的的“POLO”标志。而今,他已经在美国(the United States)、伦敦(London)、米兰(Milan)、东京(Tokyo)莫斯科(Moscow)及巴黎(Paris)等地开设了35家精品店,在全球建立了600多家工厂企业商店。2014年,公司的邮递税收高达40亿美元,他的个人财富也已经超过80亿美元。

  意大利设计师皮尔·卡丹因其前卫大胆的设计而出名,20世纪的服装一经他的妙手,时髦感瞬间超前500年。他常常弱化女性的曲线感,而更为看重几何的设计形状,生产出的样品若不合适,就绞成碎片(诸如“躺枪”的泡泡裙)。1950年,他开设了第一家店。此后,他为百万富翁卡洛斯·德·贝斯特古(Carlos de Beistegui)在Palazzo Labia(审校注:威尼斯的一处景点)举办的化装舞会设计了30多套服装,促使其职业生涯上升到了一个新的高度。50年代后期游历日本后,他成为第一个进入日本市场的女装设计师。与此同时,他为菲律宾人重新设计了他们的民族服装——塔加拉族服饰,在当地引起了不俗的反响。与传统的宽松设计有所不同,他使之更纤细合身,这一设计构思得到了前总统费迪南德(Ferdinand Marcos)的称赞。尽管他看到有些过时的商品上印有他的名字会略微不开心,但是,我们会因为他超前卫的未来设计而永远铭记他。

  纽约时装设计师唐纳·卡兰在从业后就一直担任安妮·克莱因(Anne Klein)的助理设计师,并在安妮去世后接替成为首席设计师。十年后,她离开了这家公司,开始自己创业并为潮人们设计时装。“Karan”是其“Essentials”产品线中最出名的一款。起初产品分为七个款式,可以随意地进行混合和搭配穿戴,并且她一直坚持设计属于自己风格的产品,同时自己也会穿戴它们。她的DKNY品牌,向女性提供了性价比更高的时装,扩大了她的女性市场。最终她的女性产品线种类扩展到牛仔裤和内衣,男性生产线种类扩展到西装、礼服、正装、休闲服和运动服。

  法国设计师克里斯汀·迪奥是全球时尚圈内最著名的人物之一。1947年2月,迪奥开设了第一家店。起初它被命名为“Corolle”——花瓣的植物学术语。他的设计与二战后保守古板的服装风格截然相反,强调奢华感与浪漫风情,唤醒了女性如花般的婀娜身姿。这一时装系列被Harper’s Bazaar时尚杂志的主编更名为“新风貌(The New Look)”。虽然他最初因一套西服的面料使用量问题遭到了抵触,但是普通大众还是会找他来设计服装。“新风貌”彻底改变了女性的时尚潮流,促使巴黎(Paris)成为时尚业的“生力大本营”。1957年,迪奥在意大利(Italy)度假期间突发心脏病猝死。人们对迪奥的死因有很多种猜测:有人说他是被一根鱼刺噎死的,另一些人则认为他死于玩纸牌游戏。更有淫秽的谣言说他死于激烈的性事行为。

  20世纪70年代,英国时装设计师维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)因其为麦尔考姆·麦克拉文(Malcolm McLaren)设计的舞台服饰而在朋克界一举成名。她的发端之作以性感大胆的设计构思而出名,其离经叛道的设计深受朋克摇滚乐队“性手枪”(The Sex Pistols)的影响,该乐队成为维维安的灵感缪斯,并经常亲身为其“代言”。维维安·韦斯特伍德使摇滚有了典型具象的“外表”:齿轮、安全别针、色情口号、自行车链以及铆钉项圈。这同时也成为了她的设计风格。她很快有了一大批名人粉丝:玛丽昂·歌迪亚(Marion Cotillard)、尤金妮公主(Princess Eugenie)、卡米拉(the Duchessof Cornwall)、格纹史·提芬妮(Gwen Stefani)。连法瑞尔·威廉姆斯(Pharrell Williams)也在电影版的《欲望都市》(Sexand the City)中身着其设计的服装。韦斯特伍德(Westwood)也许曾经备受争议,但她始终因其政治斗争及离经叛道的作品活跃于大众眼中。

  出生于意大利的乔治·阿玛尼因其剪裁精练,做工考究的男装设计而享誉全球。1975年,他在米兰(Milan)创立了自己的品牌——阿玛尼。在推出男女成衣系列后,仅仅几年功夫,阿玛尼的产品种类就迅速扩展到首饰、泳装以及内衣。他很快成为国际时尚界的领军人物,并开始采用一系列新型而又小众的推广方式,包括电视广告、大量的街头广告牌以及和影视圈的合作。1980年,他为电影《美国舞男》(American Gigolo)设计了整套戏服,这部影片大获成功的同时也为阿玛尼带来了超过100部电影的戏服设计订单。他被誉为意大利最富有名望及成功的设计师之一,其年收入近年来超过16亿美元,个人财富达85亿美元。

  卡尔文·克雷恩于1968年开了他的第一间店铺,推出了首款主打年轻、新潮路线的系列服装。不到一年,他就登上了”VOGUE”杂志的封面。经过三年的管理运营,克雷恩因其设计的女装系列获得COTY大奖,成为当时最年轻的获奖者。而销售额也因此上涨到每年3000万美元,业绩傲人。他设计的标名牛仔裤(裤后袋印有商标)也首次引来了公众的追捧,且首周销售额上涨超过二十万美元。这种“牛仔热潮”一直持续到90年代初期,而后雷恩便着手推出了内衣系列。在马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)为其品牌代言的广告大获成功之后,他所设计的一系列服装也大获好评,内衣“Calvins”系列一跃成为众人追求的时尚。虽然他现在已不再负责品牌范围内的设计,再没能掀起之前那样的时尚浪潮,但不能否认卡尔文·克雷恩曾经为时尚界做出的贡献,以及对人们购买内衣的影响和指导。

  伊夫·圣·洛朗因为进入迪奥(Dior)工作而初涉时尚界。尽管开始只是个人微言轻的“无名小卒”。然而,随着他在公司的不断发展,他发现自己设计的高定时装的草图大部分都获得了认可。当迪奥去世后,圣洛朗临危受命,成为迪奥的首席设计师,此时年仅21岁。他所设计的系列服装一炮而红,从而迅速挽回了公司近期的经济损失,而线条鲜明和直线设计的风格也使他蜚声国际。1960年离职迪奥后,他着手创建了自己的时装品牌,其设计的服装也立刻走到了时尚的尖端,例如嬉皮装、猎奇外套、紧身裤和女性经典西服套装——“吸烟装”。圣洛朗一向被认为是最具影响力的著名设计师之一,他使高端品牌时装的公众成衣更加现代化。如今,他的品牌也已拓展到男装和女装服饰、皮革制品、鞋靴和配饰等领域。

  汤姆·福特初入时尚界全凭苦苦相求美国著名设计师凯西·哈德维克(Cathy Hardwick),才在她的公司谋得了一份职位。尽管如此,他还隐瞒了专业文凭是建筑学而非时装设计的事实。很快,他感觉到是时候走出美国的时尚产业,进军欧洲市场了,为此他宣称在美国穿着过于时髦会受到人们的轻视。之后,他出任古驰(Gucci)的女装高级定制设计师。那时古驰在时尚界的地位岌岌可危、品牌口碑骤降。而在汤姆·福特任职期间,他成为了古驰的创作总监并且迅速拯救古驰于水火,使其营业额增加了90%,成功地把古驰从破产边缘拉回到市值100亿美元。2004年,他成立了自己的同名品牌公司“TomFord”。汤姆·福特最具代表性的作品可谓是其为丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)在007系列电影中设计的邦德(Bond)造型。多才多艺的福特还涉猎电影制作,他执导了由科林·弗思(Colin Firth)主演的电影——《单身男子》(A Single Man)。影片上映后获得了不俗的反响,并为福特带回了许多奖项,在其时尚功绩簿上又重重添了一笔。

  著名的时装设计师可可·香奈儿最为人津津乐道的成就,莫过于通过大胆的简化,将女性从胸衣中解放了出来,建立了一套全新的休闲时髦的女性着装准则。香奈儿的众多作品中,最畅销的单品要数ChanelNo.5香水、小香风套装以及黑色迷你裙——一种设计简洁、耐磨、通用且价格实惠的短裙,因其中性的颜色而广受欢迎。 香奈儿的首次成功归功于针织面料的创新使用。之前针织面料只用于内衣的制作,而香奈儿首开先例,将其广泛应用于短裙、夹克衫和套头衫的制作中。这种面料制成的女装简洁又不失贵丽,既实用又时尚,很快就成为了大众女性的通勤装。香奈儿不仅引领了时装界的改革,同时也使日光浴变得流行起来。人们将户外工作视为不幸,香奈儿却使户外工作成为了一种休闲生活的象征和特权——直至现今日光浴仍未过时。

  了解了这十位设计师,是不是更想了解一下他们的生平事迹和著名设计作品?他们告诉我们艺术设计并不是高高在上的,也不是只有权贵人士才可以欣赏的东西,艺术要走进人们的生活,在平常生活中绽放它本来的光彩。